KulturSPIEGEL Online 03.03.2010
Jazz-Gesang
Wenn Frauen so richtig den Mund aufmachen
Von Hans Hielscher
Die eine ersetzt mit ihrem Gesang eine ganze Rhythmusgruppe, andere kommen gleich ganz ohne Instrumente aus: In der monatlichen Jazz-Neuerscheinungsschwemme überwiegen Alben mit Sängerinnen. Sechs Beispiele lassen aufhorchen.
"I don't feel like I'm singing, I feel like I'm playing the horn." So beschrieb die 1959 verstorbene Billie Holiday das Wesen des Jazzgesangs - die Stimme wird eingesetzt wie ein Instrument. Dee Dee Bridgewater demonstriert das auf ihrem neuen Album im Dialog mit dem Saxofon von James Carter. Ihre mitreißende CD "Eleanor Fagan - To Billie With Love" ist Billie Holiday (bürgerlicher Name: Eleanora Fagan) gewidmet. Neben Carter begleitet Bridgewater ein Piano-Trio (mit Edsel Gomez, dem Bassisten Christian McBride und dem Drummer Lewis Nash). Das ist die häufigste Besetzung einer Combo mit Sängerin. Wer Jazz pur mag, wird die Bridgewater-CD lieben.
Kann Vocal Jazz ohne Rhythmusgruppe swingen? Rigmor Gustafsson verzichtet auf ihrem Album "Calling You" auf ihr bewährtes Begleittrio. Stattdessen ging die vielleicht jazzigste unter den vielen Sängerinnen aus Skandinavien mit einem Streichquartett ins Studio. Was herauskam, überrascht: Während Gustafsson scattet, schafft das junge Radio String Quartet Vienna bei Titeln wie "Makin Whoopee" eine derart groovende Spannung, dass man Bass und Schlagzeug nicht vermisst. Geradezu avantgardistisch klingt das Arrangement von Charles Mingus' "The Dry Cleaner From Des Moines" mit dem Text von Joni Mitchell.
A capella von Bach bis Jobim
Irgendwie rhythmisch gebremst wirkt dagegen die ansonsten reizvolle CD der Brasilianerin Cristina Braga. Die Sängerin spielt Harfe im Symphonieorchester von Rio de Janeiro und ist auf diesem Instrument auch auf ihrem Album hören: "Harpa Bossa" bringt Bossa-Nova-Ohrwürmer. Keine Frage, dass Bragas Harfe mehr auffällt als ihre Stimme. Völlig auf ihr Stimmorgan angewiesen sind die Correa-Schwestern aus São Paulo. Denn das Vokalensemble, das sich Trio Esperança nennt, singt vorwiegend a capella - auf dem neuen Album Stücke "De Bach A Jobim". Die drei nicht mehr jungen Künstlerinnen hatten ihre Karriere schon beendet, kamen aber durch die 50-Jahre-Bossa-Nova-Welle von 2009 wieder ins Geschäft. Das ist gut so.
Deutsche Jazzmusiker nutzen immer mal wieder Volkslieder als Material; meistens erfinden sie dann neue Harmonien und spielen die vertrauten Melodien im Swing-Rhythmus. Doch das ist nicht die Art der Vokalistin Anirahtak, des Gitarristen Jürgen Sturm und des Multiinstrumentalisten Ulrich Lask. Mit zeitgemäßen Mitteln - also auch Elektronik - formen die drei aus altem Liedgut neue Klangbilder. So umgarnen Steelgitarren- und Saxofon-Sounds die Stimme der Sängerin Anirahtak, die den Kanon "Die Gedanken sind frei" zunächst singt und dann scat-artig variiert. Ein Volkslied wird zum Kunstlied.
Eher zum Tanzen als zum Zuhören lädt die Musik der aus New Orleans stammenden Ledisi Young ein. Die Rhythmusgruppe stampft, Bläser und ein Backgroundchor feuern die Sängerin an. "Ein erstklassiges Black-Music-Album", urteilt das Fachblatt "Jazz Podium" über die Ledisi-CD "Turn Me Loose". Stimmt.
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CDs im SPIEGEL-Shop:

· Dee Dee Bridgewater: "Eleanora Fagan (1915 - 1959) - To Billie With Love" (Emarcy)
· Rigmor Gustafsson & Radio String Quartet Vienna: "Calling You" (ACT)
· Cristina Braga: "Harpa Bossa" (Enja)
· Trio Esperança: "De Bach A Jobim" (Dreyfus Jazz)
· Anirahtak, Lask, Sturm: "Lorelei" (ao_nrw records)
· Ledisi: "Turn Me Loose" (Verve)

AACHEN. Während andernorts wohl vorwiegend die Musik der Strauß-Familie auf dem Programm der Neuiahrskonzerte gestanden haben dürfte, fand in der Klangbrücke eine ganz andere Tradition ihre Fortsetzung. Zum vierten Mal in Folge spielte das Art'n Schutz-Orchester zum Auftakt eines neuen Jahres.
Doch statt Walzer von der schönen blauen Donau sang Anirahtak vom "Tango im Knopfloch". Eigenkompositionen der Bandmitglieder standen vorwiegend auf dem Spielplan der Jazz-Musiker, die aus dem Umfeld des Musiklabels "Luxaries" kommen. Die etwa 200 Zuschauer verfolgten ein hervorragendes, gleichwohl leider seltenes Zusammenspiel, denn die Gesamtzahl der Konzerte in dieser Besetzung entspricht ungefähr der Zahl der Jahreswechsel, die auf diese Art schon stattgefunden haben.
Großartig war Heribert Leuchters Sopransaxophon-Solo auf "Jak", einer Komposition des Pianisten Ludger Singer. Souverän wie immer die Sängerin Anirahtak. Ungewöhnlich und faszinierend das Arrangement des Gitarristen Jürgen Sturm auf "l Paximadokleftra", einem griechischen Volkslied, das durch Ludger Singers Holzschlägel-Spiel auf den Klaviersaiten eine orientalische Note bekam. Schwerelos lautete nicht nur der Titel einer Komposition von Alex Janßen: In sommerlicher Latino-Laune schwebte die Seele zeitenvergessen durch den Konzertsaal. Erinnerungen an die besten Momente George Dukes wurden wach. Singer schlug sich diesmal zu den Bläsern - und spielte zwischendurch auf dem "gestopften" Taschencornett, ei- ner Art Minitrompete mit Aufsatz.
Die Zeit bleibe am Neujahrstag stehen, sagte Anirahtak neulich, daher habe sie diesen Tag so gern. Wie ein verbindendes Element zog sich dieses Thema durch die Songtexte: "Niemand weiß, ob es gestern war", singt sie zum Bei- spiel auf "Pueblo Loco", "denn das Taxi wartet längst nicht mehr". Oder, in "Tango im Knopfloch": "Lass uns nicht warten, die Rosen blühen nicht ewig in unserem Garten." Diesen Satz sollte das Art' n Schutz Orchester beherzigen, und das Publikum nicht erst 2008 wieder beglücken, (ac)

Von Thomas Hampus

Kaisers Werk aus der Epoche am Ende des Ersten Weltkriegs und am Beginn der Armut zwischen Rentenmark und Inflation in einer Gesellschaft, in der die soziale Schere immer weiter auseinander ging, ist heute gerade unter wirtschaft sozialen Aspekten hochaktuell.
Die emphatische Sprache Kaisers spielt in der expressionistischen Stummverfilmung Karlheinz Martins ohnehin keine Rolle, dieser Film aus einer alptraumähnlichen Welt, lebt durch seine verzerrten Perspektiven, seine spitzen Winkel der gemalten Kulissen Robert Neppachs, die seelenschwarzen, skurilen Massen und die Schattenwirkungen.

Stummer Ausdruck

   Die Ausdrucksstarke des stummen Streifens außergewöhnlicher Art wird durch die improvisierte "Bühnenmusik" des Jazz-Trios Uli Jend, Sax, Jürgen Sturm, Gitarre und Konzept sowie Hans Günter Eisele am Schlagzeug erschreckend kongenial herausgearbeitet.
  Dabei vermeidet das Trio mit der ganz vorzüglichen Vocalise von Anirahtak, sich vor Handlung und Film zu spielen und damit ins musikalische Aus neben den Film zu katapultieren. Ein großartiges Miteinander um einen großen Film. Schade, dass Benjamin Kradolfer als auch kommentierender Sprecher nicht immer gut verständlich war. Eine leichte Drehung zum Auditorium wäre vielleicht eine Lösung gewesen.

Der langsamste und leiseste Jazzabend des Jahres 2006!

Karfreitag 14.4.2006

Rezensionen 1989-95:
Anirahtak & Jürgen Sturm Band
"Das Kurt Weill Programm" und "Berlin - Paris - New-York"

TAZ
Live 12/1989
Prinz 1/1990
Wiener 1/1990
Musik Express 2/1990
Stereo 2/1990
Stereoplay 2/1990
Boulevard 3/1990
Jazzthetik 3/1990
Jazzpodium 4/1990
HiFi Vision 3/1990
Fürstenwalder Wochenblatt
Grafschafter Nachrichten
Göttinger Nachrichten
Hessisch Niedersächsische Allgemeine
Aachener Nachrichten	08.06.1989
Aachener Volkszeitung	02.07.1990
Aachener Nachrichten	02.11.1992
Aachener Nachrichten	24.12.1992
Aachener Nachrichten	07.01.1995
Aachener Volkszeitung	10.01.1995